评委会

Janek Schergen来自瑞典的歌德堡。自1971年以来，他应邀在许多舞蹈公司里担任了各种重要的职位——舞蹈员、芭蕾舞教师、芭蕾舞大师和艺术总监。这些公司包括温尼伯皇家芭蕾舞团、宾夕法尼亚芭蕾舞团、华盛顿芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团，以及匹兹堡芭蕾舞剧院和挪威国家芭蕾舞团。作为新加坡芭蕾舞团(SB)艺术总监和Choo-San Goh &H. Robert Magee基金会的董事会成员，他把Choo-San Goh的11部作品成功地搬上了新加坡舞台，并为世界各大舞团导演了超过120部Choo-San Goh的作品。 自从2008年Janek被任命为新加坡芭蕾舞团的艺术总监以来，他创办了One @ the Ballet, Ballet Associates Course, SB的奖学金课程，以及SB编导培训课程和芭蕾舞集训强化课程”。 在过去的十年里，他是新加坡艺术理事会多个小组及委员会的重要成员，并多次应邀担任了国际芭蕾比赛的评委。2015年他在SINGAPORE TATLER举办的最具领导人大奖上荣获“文化奖”，这个荣誉奖表彰了他作为领导人在文化方面为新加坡做出的贡献。在新加坡2017年国庆庆典上，由总统亲自授予他“新加坡公共服务奖章”。

Baptiste于2000年毕业于巴黎国家音乐学院。他的职业生涯始于挪威Nye Carte Blanche，之后 Baptiste 回到法国与Luc Petton 和 Gilles Schamber 合作过多次。 2002年，他加入了苏格兰舞蹈剧院，并与 Ruy Horta，Didi Veldman，Hofesh Shechter，Janet Smith，Willi Dorner 等编舞家共事。 从2006年开始，Baptiste 成为自由职业者，与 Maryse Delente 舞团，芭蕾 Lorent，Acronote，State of Flux，Chameleon 舞团和 Kieran Sheehan 舞蹈剧院等多个国际舞团和院校合作过。 Baptiste 自2012年以来一直在伦敦当代舞蹈学校任教，并于2019年成为本科生表演系和国际发展部门的总监。

Brent Parolin是加拿大出生的舞者，老师和编导。毕业于多伦多著名的加拿大国家芭蕾舞学校，求学期间他获得Lawrence Haskett和 Peter Dwyer等奖学金。毕业后， Brent加入德国John Cranko芭蕾学校继续深造，于2006年加入德国顶尖的斯图加特芭蕾舞团，担任独舞演员。 2014年，Brent回到多伦多，加入加拿大国家芭蕾舞团，并同时于加拿大国家芭蕾舞学校任教。在十几年的专业舞蹈生涯中Brent表演了许多国际著名编导的作品，包括John Cranko，Maurice Bejart，Wayne McGregor，Christian Spuck，Demis Volpi，Kenneth MacMillan，George Balanchine，Crystal Pite和Marco Geocke。

​Brent对舞蹈的热爱与才华从表演延伸到了教学和编导，他在加拿大，德国，日本，台湾和新加坡等多个国家进行过教学。布伦特也为加拿大国家芭蕾舞团编导培训营， Noverre: Junge Choreographen等平台编创过多个舞蹈作品。

Brent目前在德国杜塞尔多夫芭蕾舞团担任舞团芭蕾大师，排练总监和编导助理的职位。

Christopher 是英国皇家芭蕾舞学院（RBS）的艺术总监兼首席执行官，曾就职于北方芭蕾舞团（NB）、英国国家芭蕾舞团(ENB)和Rambert舞蹈团。他出演过许多舞蹈，并与多名国际著名的编舞家和艺术家合作，包括Christopher Gable, Lynn Seymour, Ivan Nagy, Rudolf Nureyev, Christopher Bruce, Ohad Naharin 和Jiří Kylián。

在繁忙的职业舞蹈生涯中，Christopher还取得了英国皇家芭蕾舞学院专业舞者的教师资格。他曾担任中央芭蕾舞学院（CSB）毕业巡演舞团的助理艺术总监，并于2000年协助并组织了Christopher Gable CBE生平和工作的GALA晚会。

2000年，他受邀加入了英国皇家芭蕾舞学院（RBS）的教师团队，担任学院二年级男班教学工作。于2006年他受邀担任海牙皇家音乐学院舞蹈系的毕业班教师。2010年9月，被任命为荷兰国家芭蕾舞学院的艺术总监。在此期间，他协助建立了荷兰国家芭蕾舞团的青年团，并创立了阿姆斯特丹国际夏季学校。Christopher也曾在摩纳哥舞蹈论坛授课(Monaco Dance Forum)，并担任英国表演艺术医学协会(British Association of Performing Arts Medicine)的董事会成员。

克里斯托弗担任过多个国际著名赛事的评委和导师参，包括洛桑国际芭蕾比赛(Prix de Lausanne)和美国青年大奖赛(YAGP)。2022年，他成为温莎校友领袖网络的成员。2014年9月Christopher重返英国皇家芭蕾舞学校（RBS）并担任艺术总监一职。2022年，他被任命为艺术总监兼首席执行官。

来自美国夏威夷的Caren Carino博士拥有三个重要学位：东南亚研究之“现代舞蹈研究”博士学位；舞蹈表演艺术和编舞艺术硕士学位；舞蹈教育学士学位。 她的职业生涯绚丽多彩：在做舞蹈员期间，她积累了丰富的表演经验；她当过管理者；做过学术研究；她是舞蹈教育的先行者、教育家。她在被译为“全球当代舞蹈创新力量”的美国Ririe-Woodbury舞蹈公司工作期间，就是该公司舞蹈教育计划的重要参与者，她的研究项目是“把舞蹈变成每个人生活中可独立发展的一部分，无论你是观察员、评论家、表演者，还是创造者”，研究成果至今依然被奉为国家典范。 Carino博士之后把家安在了新加坡，并加入了新加坡拉萨尔艺术学院，担任项目负责人及舞蹈讲师。2007年，她应邀在南洋艺术学院担任副院长及首席舞蹈讲师，开始致力于发展学院派传统的舞蹈表演体系与现代舞元素的完美融合。培养了一批优秀的舞者和舞蹈表演艺术家。她还先后在美国、澳洲和亚洲发表并展示了她在教育、舞蹈表演及文化研究方面的成果。 卡里诺博士是新加坡教育部、国家艺术理事会、人民协会和世界舞蹈联盟的舞蹈顾问。

塔切夫（Christian Tátchev）毕业于保加利亚索非亚国立舞蹈学院。在16岁开始职业舞蹈生涯，于21岁时就被任命为为首席舞者。塔切夫出演过众多知名古典舞剧和现代编导作品里的主要角色。

塔切夫于2008年受邀参加澳大利亚昆士兰芭蕾舞团的国际芭蕾晚会后加入了舞团。2011年退役后被任命为舞团芭蕾大师。塔切夫于2013年被任命为昆士兰芭蕾舞学院培训艺术总监一职，并于2016年正式成为学院院长。

除昆士兰芭蕾舞团外，塔切夫还与索非亚国家歌舞剧院，保加利亚现代舞团Ballet Arabesque，德兰士瓦表演艺术理事会（PACT）芭蕾舞团，开普敦城市芭蕾舞团合作过，在任职于南非芭蕾舞团期间，作为首席舞者的同时他还被任命为Répétiteur。

塔切夫现在还继续参与昆士兰芭蕾舞团的演出，担任舞剧主要性格角色，同时塔切夫也是多个国际芭蕾舞比赛的评委。

国际比赛评委和芭蕾舞老师。 Claresta女士受训于Marlupi Dance Academy（MDA），于2008年加入北京舞蹈学院，同时也获得了美国Joffrey Ballet School的奖学金，并被美国芭蕾舞剧院暑期班录取。她的职业生涯始于华盛顿芭蕾舞学校和佛罗里达艺术芭蕾舞剧院。在此期间，她出演了许多角色，包括伊萨耶夫的百万小丑、仙女娃娃、海盗船、雷蒙达、灰姑娘、胡桃夹子、小美人鱼、肖斯塔科维奇（3 个乐章）、睡美人、阿拉丁和Edgar Anindo’s片段。

Claresta 女士培养了许多荣获国际荣誉的学生，包括第一个受邀参加青年美国大奖赛 (YAGP) 的印度尼西亚人，并在 YAGP 纽约总决赛中获得金牌。她的学生不仅在国际比赛中屡获殊荣，还获得了许多国际知名院校的奖学金包括英国皇家芭蕾舞学校、澳大利亚芭蕾舞学校（全年全额奖学金）、格蕾丝公主舞蹈学院、休斯顿芭蕾舞团、荷兰国家芭蕾舞团、环球芭蕾舞团、摇滚学校等。

Garry Trinder出身在英国，最早就读于英国皇家芭蕾舞学校，后在兰伯特芭蕾舞学校和莫里斯∙贝嘉创办的位于布鲁塞尔的穆德哈舞蹈学校里继续深造。作为一名舞者，他曾在苏格兰芭蕾舞团、加拿大蒙特利尔大芭蕾舞团、以及伦敦城市芭蕾舞团担任舞蹈员。其后，Garry的舞蹈职业生涯拓展到了另一个台阶。他在香港芭蕾舞团担任了六年的艺术总监，在南非的NAPAC舞蹈公司担任了两年舞蹈总监。1998年他被任命为新西兰舞蹈学院总监至今，并在2018年刚刚庆祝完他担任这一职位的20周年纪念。

Garry持有三一拉邦艺术学院的硕士学位，以及纽卡斯尔大学教育学科的高级文凭。多年来，他除了担任NZSD的总监以外，还一直活跃在许多国际芭蕾舞比赛上，这包括瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛，以及日本东京国际芭蕾舞比赛和在纽约举行的美国国际青年芭蕾舞大奖赛。自2011年以来，Garry连续7年担任了在香港举行的亚洲国际芭蕾舞大奖赛评委会主席一职。 

2013年，Garry 荣获新西兰国家荣誉勋章，表彰他对新西兰舞蹈事业做出的贡献。

Jason Mabana是一位国际舞蹈教师和编舞家，目前定居于伦敦。他毕业于Rambert学院，获得学士学位，并在The Place获得研究生文凭。

Jason是Rambert学院的排练和制作总监，同时在伦敦现代舞学院和皇家芭蕾舞学院教授现代舞，与年轻舞者分享他的专业知识和经验。

除了教学外，Jason还为多所著名舞蹈团、学校和演出编创作品，包括Black Box舞蹈公司、Conny Janssen Danst、FDR、Hamburg Contemporary Company、Balletboyz、SpringBoard、Royal Ballet School、Stella McCartney、De Beers等等。他的作品曾获得丹麦最佳编舞、亚洲艺术奖和国际特赦组织言论自由奖的提名。

作为备受欢迎的客座教师，他曾在全球多所大学授课，包括 阿姆斯特丹艺术大学、斯塔万格大学和汉堡现代舞学院。Jason独特的教学风格来自于现代舞和嘻哈的融合。

在他的职业生涯中，Jason还是一位杰出的舞者，曾与世界知名的舞团合作演出，包括Akram Khan Company, Wayne McGregor, Shobana Jeyasingh和Candoco Dance Company。他的专业舞者生涯让他对舞蹈有深层面的理解，并将这些知识带到教学和编舞中。

Joanne Michel出生在波兰的堪培拉。从小跟随Katerina Druzins学习芭蕾舞直到十一岁。之后，她师从Bryan Lawrence和Janet Karin两位澳洲芭蕾舞团优秀的前首席。 十五岁那年，她进入澳大利亚芭蕾舞学校，毕业后于1977年加入澳大利亚芭蕾舞团。在1982年，Joanne晋升为首席舞蹈员直到1986年。 在她的舞台生涯中，Joanne有幸与许多著名编导合作，这包括Glen Tetley，Graeme Murphy和Jiri Kylian。她在“天鹅湖”、“睡美人”、“奥涅金”以及“罗密欧与朱丽叶”等著名芭蕾舞剧中担任女主角。 1981年，她被塞尔吉·利法尔（Serge Lifar）授予巴甫洛娃奖，并在澳洲就职优秀舞蹈员颁奖典礼上（the Inaugural Dance Australia Award）荣获最受欢迎女舞蹈家奖。 1987年，Joanne开始了她的教学生涯，她在墨尔本各地担任客座舞蹈教授，并为RAD和Cecchetti Society担任考官 。在2002 / 03年，Joanne担任了一年一度的“舞蹈家巡回演出团”（The Dancers Company Tour）的芭蕾舞导师，她也曾是1980年第一届“舞蹈家巡回演出团”的客座明星。 自2004以来，Joanne一直在澳洲芭蕾舞学校担任研究生导师。 

Kate出生于伦敦，受训于英国皇家芭蕾舞学校。加入她在伦敦当代舞蹈学院攻读研究生后加入了由罗伯特·科汉爵士领导下的伦敦现代舞蹈剧场(London Contemporary Dance Theatre)。 不久后接受了克里斯托弗布鲁斯的邀请担任朗伯特舞蹈团(Rambert Dance Company)艺术总监。 在专业舞团任职期间，她有机会参与著名编舞家的编创过程，为舞团排练多出舞蹈作品。 Kate在自由舞蹈生涯中担任过Michael Clark Company, DV8、Michael Keegan- Dolan, Arthur Pita and Aletta Collins的长期成员。   Kate于 2012 年退出全职舞者生涯后先是担任了弗里兹项目制作人，随后在 Siobhan Davies Dance 担任了两年项目总监，并在迈克尔克拉克公司担任了五年副总监。 她目前是伦敦中央芭蕾舞学院的艺术总监和专业培训主管。 Kate也是 The Dance Professionals 基金的受托人。   Kate曾获得国家舞蹈评论家圈 (Critics’ Circle) 的“最佳女艺术家”奖，并在与伦敦当代舞蹈剧场(London Contemporary Dance Theatre) 在Sadlers Wells的演出中荣获集体奥利维尔 (Olivier) 杰出舞蹈成就奖。

Melissa 是新加坡拉萨尔艺术学院舞蹈与戏剧学院的院长，也是舞蹈系主任。

​Melissa是一位编导、表演者和教育者，她的编舞兴趣始于研究人物肢体。她的作品和创作过程试图触及能动性、物质性和感知性等领域，为观众创造一种发自内心的体验。

Melissa喜欢多学科及场地合作的创作，如户外演出“追踪城市” (2016) ，主题演出“Stride with Pride”，旨在提高对轮椅使用者的尊重。她创立了 The Kueh Tutus（致力于为年轻观众创作舞蹈的团队），The Kueh Tutus创作了多部作品，这些作品曾在 The Artground 新加坡多个图书馆巡演过，并 参加了Esplanade 的 Octoburst 艺术节！

​Melissa 负责和参与计划多个新加坡教育部和新加坡艺术理事会（MOE-NAC）合作的舞蹈相关项目，例如舞蹈人才发展计划和战略合作伙伴关系 CCA（民族舞蹈）。她还受邀于SCAPE 指导年轻新兴艺术家和舞者进行编舞工作，同时Melissa还撰写舞蹈评论、文章和 教育相关教材，致力于推广现代舞。

Robert Parker早年在英国皇家芭蕾舞学校接受了专业培训，于1994年加入了伯明翰皇家芭蕾舞团，开始了他灿烂的芭蕾舞员的职业生涯。在彼得•赖特爵士的领导下，Robert于1999年成为首席舞蹈员。期间，他与艺术总监-著名编导大卫•宾利合作创造出许多经典角色，他的才华得到大卫•宾利的赞赏和观众们的一致好评。作为特邀嘉宾，他曾多次随同英国皇家芭蕾舞团一起亮相于世界各地的舞台及重要庆典。他所获得的奖项包括2001年的评论界舞蹈奖提名和奥利维尔奖提名，并在2003年获得评论界杰出男艺术家奖。 Robert离开舞台以后，以优异的成绩通过了RAD为专业舞者所设的教师资格文凭，并完成了教育哲学课程获得硕士学位。2012年，Robert成为艾尔姆赫斯特芭蕾舞学校的艺术总监。同年，他被任命为伦敦芭蕾舞协会主席。多年来，他经常应邀在世界各地的国际芭蕾舞比赛中担任评委和大师课的导师。 

内布利特先生是伯克利波士顿音乐学院舞蹈系主任。他从事舞蹈事业已有40多年，他由一名杰出的舞者成功的转型为编导，教师和学院管理者。其中25年，他与妻子Diane Arvanites共同担任Prometheus 舞团及其第二舞团的联合艺术总监。 他曾任职于波士顿芭蕾舞团，哈佛大学，艾默生学院，核桃山艺术学校，The Dance Complex舞蹈团和丹麦的Oure Idraetshojskole。 内布利特先生和他团队的足迹遍布美国多个著名剧场，大型艺术节，以及整个美国东海岸，包括约翰·肯尼迪表演艺术中心，林肯中心，雅各枕舞蹈节，贝茨舞蹈节，波士顿当代艺术学院。他们也在西班牙，法国，丹麦，委内瑞拉，厄瓜多尔和中国等多个国家进行过演出和交流。内布利特先生及其团队获得过包括马萨诸塞州文化理事会颁发的八项编舞艺术基金奖；州长Deval Patrick授予的杰出艺术成就奖；以及国家艺术基金会的创意基金奖等多个奖项和荣誉。